肖芳然的眼力不比寻常人，不过是简单扫了几眼，她就看出顾南乔是相当认真地在修改这出《霸王别姬》，有几处神来之笔甚至把她当初传授的压箱底功夫都拿出来了。能将京剧功法融会贯通，再从曾经的标准上有所提高，自然是好事。可是把这等好事用在别人身上，就不亚于二十一世纪的活雷锋，无私得有些傻气了。

毕竟这出戏改出来的效果完全可以预见，再由春.色满园这个日趋成熟的演出平台加以润色，完全就是相当难得的好机会，只要不是演员基本功太差劲，都足以达到艳惊四座的效果。

对于舞台表演这门艺术，最讲究天时地利人和。从某种程度上来说，演员就是和剧目互相成就的，一出好的演出在挑演员，演员也在挑合适自己的剧本，如果不能达到最好的融合，就会影响演出的效果，让观众们觉得别扭。

这样的情况在翻拍中表现得尤为明显，每人心中都有一个哈姆雷特，而众口本就是相当难调的。所以有些时候，观众会吐槽这个角色选得不好，根本不是他们心目中那个人，或是一个演员个人能力相当出色，演技和外形条件都足够优秀，偏偏无法塑造出让观众满意的角色，总觉得灵魂深处像是差了点什么。

原因无他，不够合适而已。

要是想避免这种情况，无非只有三种情况。

要么就是演员的水平达到某种程度，足以成功驾驭各类角色，并且能够在塑造各类角色的时候都投入情感，让人达到共情。只不过这样的能力既要看演员的天赋和悟性，又要长久以来的舞台经验加以支撑，还需要千帆过尽的心态和阅历，让他们足以洗净铅华，把表演当成一种从灵魂深处投射而出的表达，而非颇具形式主义的单纯炫技。

这样的要求对于年轻演员很难达到，完全是老戏骨的水平了。

要么就是剧本与演员之间相当契合，足以达到某种统一，也就可以做到剧中有人，人中有情了。较之第一种纯靠演员的演技撑起整台剧，这种契合显然是更难达到。最简单的来说就是，技法是可以靠着十年磨一剑的刻苦努力弥补的，心态与悟性也可以随着人生经历的不断积累而日趋成熟，可是这种从灵魂上产生的契合，却是可遇而不可求的。

正所谓不疯魔不成活，这句话放在戏里，显然是成立的。

都说人生如戏，戏如人生，当一位演员全情投入地塑造一个角色，几十年如一日地不断重新演绎他的代表作，时间久了哪里看得出什么是戏，什么是真实？不乏有些演员塑造出足以让所有人动容的角色，却入戏太深久久不能走出去，把戏里的情感带了出来，生生牵累了自己的一生，连带着人生的命运都变得同那戏折子里相仿，这种极致的背后，无非是杜鹃啼血，燃烧灵魂才达到的美感。

至于第三种，较之前两种，显然对演员的要求就没有那么高了。

如果剧目本身相当好，唱词和演出方式都很具有包容性，完全可以做到在体验艺术性的同时，给予演员足够的表现空间。那么那种不论哪个演员来呈现，只要基本功和扮相不拖后腿，演员又肯去努力排练，就完全可以做到出彩。

这样的演出把压力放到了主创的身上，是对创作能力和改编能力的综合考核。而顾南乔长此以往进行的京剧改革，就是为了将演出效果呈现到最好，春.色满园现如今达到的成就，也是对她改编思路的最大肯定。

至于这一出《霸王别姬》，单单只看了几行谱子，肖芳然就能看得出，顾南乔固然是用心了的。她在剧本旁标注的节奏和配乐相当具有新意，从那几句点睛之笔就足以预估得出，这场演出的最终呈现出的效果足以惊艳，对于旦角演员来说，这是难得可贵的好机会。

舞台演出讲究的是翻来覆去的复排，但凡观众们认定了某一版，就很能再推翻这样的既定印象，也很难再接受其他版本。顾南乔现如今亲手把好机会让给了别人，不亚于耗尽心血又落得竹篮打水，以后也很难再超越自己亲手创造的这一出戏。

这样想着，肖芳然毫不留情地嗤笑了一声。

“你倒是挺会替别人着想的，人家身为剧团的台柱子，都是把最好的资源牢牢攥在手里，但凡有演出都以自己为主，挑剩下的剧目才会留给别人。你倒好，培养了封昙抢你的风头还不够，这会儿又搞出来一个楚悠优，怎么着，生怕人家不会后来居上吗？”

顾南乔大抵是真的把肖女士当成了客人，居然特意烧好开水，给她沏了一壶清茶。这茶叶是早前买的西湖龙井，放了几年这会儿味道更香醇了，才被水冲了一开就弥漫着丝丝缕缕的茶香味，透明水杯里的茶叶根根分明，嫩黄带绿的茶尖更是清晰。

“春.色满园想要长期发展，仅仅靠我一个人当然不够，师父和郑叔叔足以撑得起来经典版，可是青春版才是咱们戏班子着重需要发展的地方，也是我们做尝试最多的地方，这些事情你不会看不出来吧？”

大抵是心态的变化，这次对上肖芳然的质问，顾南乔的态度和曾经截然不同，居然大大方方地反问了回去。

当顺从和忍让褪去三分，隐约之中，她的气场居然隐隐压过了肖女士。